安田弘之先生は松田洋子先生からのご紹介です
ご出身はどちらですか？
実家は新潟の巻町です。新潟の大学を出てから上京してきました。
漫画家になる夢はずっと持っていたんですか？
いえ、漫画家になりたくてというよりも、絵を描くのが好きだったんで落書きばかりしてました。自分が将来何をやりたいのかあまり考えてなかったですし…高校の時は製造業に関わる仕事がしたいと思って理系に進んだんですけど、数学がからっきしダメだったので工学部は諦めました。将来どうしようかと考えまして、昔から絵が好きだったので、とりあえず絵に関わることを勉強すれば、なにかきっかけがつかめるんではと、とりあえず教育学部の美術教員養成科を選びました。
絵の勉強はその時に…？
子供の時は、毎日チラシの裏に何かしらいたずら描きをしてました。図鑑が好きでよく魚とか模写したのを部屋に貼ったりしてましたよ。見たものにそっくり描くっていうのが嬉しくて、かなり緻密に描いてたと思います。だからきちんと絵の勉強をしたのは大学に入ってからです。でもマン研に入ってみたりもしてたんですけど、どっちかというと漫画よりもイラストみたいな絵を描いていたほうが多かったかな。
影響を受けた作家は？
そんなにすごく影響を受けた人はいないんですけど、しいてあげればギャグでは、しりあがり寿さんや吉田戦車さんかな。漫画に対する考え方がガラっと変わったのは、つげ義春さんの作品を読んでからですね。漫画でもこういう表現が出来るのかと思って、この時から自分の作風も変わりました。
漫画家を意識し始めたのは？
大学に入ってから、自分がどういう道に進むのかなと考えたときに、一応教育学部に入ってるわけですから先生になるのが普通なんですけど、人格的に人と接するのが苦手なんですよ。だから、こういう人間は教師になっちゃいけないとか思って、それに仕事でもなるべく人と関わりあいたくないって気持ちがあるんで、そうしたら一人でできる漫画家が一番自分に合ってるかなと思ったんです。
投稿はいつ頃からですか？
大学卒業の年に講談社の「モーニング」に初めて投稿しました。内容は『ショムニ』とは全然違うものを描いてたんですが、箸にも棒にも引っ掛からなければ漫画の道をあきらめたのですが、思いもかけずに佳作をいただき、一応形だけでも賞が貰えたので、これだったら漫画で生活できるかもしれないと思い立ち、これを機に東京に出てきました。
ご両親は反対されたのでは…？
漫画家という職業を知らない土地ですからね、みんなため息ついてましたよ。たしかに、卒業間際になって、急に「漫画家になる」なんていったら驚きますよね……身近にマンガ好きはいても漫画家になったという人はいないし、そんな宝くじを買うみたいなことをしないで、教員の免許も取ったんだから先生になってくれよと頼まれもしたんですけど、自分は普通の仕事にはつけないと思っていましたからね。とにかく理解させるのには、何かしら形になったものを見せるしかないと考えてましたから、佳作に入ったことが説得のきっかけとなったんですよ。
上京されてからは……？
上京してもすぐに漫画で生活できるはずもないので、ウェイターとかアルバイトをしてました。だけど仕事から帰ってきたらビール飲みながらナイター観て寝るっという、いっぺん通りの生活。でも、後々になってその生活が作品を生んでるんですよ。普通の人が送っている日常の感覚ってものがそれまではよく解ってなくて、普通の人が読むものより、レベルの高いものを描きたいと思っていたので、ファンタジックな浮世離れした感じの作品しか描いてきていなかったんです。だけど読者が読んで解らないような作品しか描けないんであれば、自分の実力もたいしたことないなって考えるようになって……不思議ですよね、日常の平凡なリズムっていうものが解ってくると、身の周りにいるような人間を、見えるままに描きたいなという欲求が出てきたんです。そういったときに描いた作品が『ショムニ』なんです。
『ショムニ』はTVドラマにもなり人気になりましたよね。
講談社の「モーニング」で準大賞をいただいた後、とりあえず10週連続で描いてみようということになってたんです。だけどそれを載せているうちに、読者のリアクションがいいからと、そのまま週刊連載にということになってしまったんですよ。嬉しかったのですが、どうしてもペース的にきつすぎて……。絵も話も練る時間が足りないし、アシスタントを使うより早いからと、一人でガムシャラに描くしかなくてキツかったですね。でも、週刊連載を経験したおかげでかなり鍛えられましたし、自分が何を描きたいのかという方向性もわかるようになりました。
作品を描くときのこだわりとかありますか？
大学時代にデッサンはさんざんやりましたけど、むしろそれをいかに崩していくかを考えています。線をできるだけ洗練させて、線だけで画面をもたせられるか、また、セリフも極限まで削ってどこまでできるかなど考えながら描いてます。あんまり表現に自由がききすぎると、何でも出来すぎて、逆に自分が何をやっていいのか判らなくなってしまうので、「短いほど、少ないほどいい」という枷をはめて、その中で最大限に効果をあげるにはと試してみるんです。
辛かったのはやはり週刊連載の時でしたか？
自分がやってみたいと思う話とかコマ割とか絵的なものが、時間的余裕が全然ないためにできないというのが一番きつかったですね。……『ショムニ』の連載時は線を省くよりもむしろ沢山ゴチャゴチャと描きたかったんです。でも時間に追われて出来ないし、線も構図もどんどん面白味がなくなって、単調に落ち着いてきてしまうのがわかって絵を入れることが辛かったですね。やっぱり色々な面で余裕がないから、デッサンに頼ってしまって絵が構図的に落ち着いてきちゃうのも自分でわかってたし、週刊で描いたものが思い通りになっていない分、他人から何か言われたときに「だってしかたないじゃん」って言い訳できてしまうのも嫌でした。……作品を描く時は、自分のペースで、自分が納得のいく形で表現できた上で、いろいろな批評を受けたいのですよ。でもまぁ、とにかく新人なんだから、連載中はきれいにまとめに入るよりも最後は破綻して散ってもいいから、できることを全部思いっきりやっておけば、後につながるだろうと考え描いていたので、いい勉強になりました。
作品の主人公がみんな女性なのは何か理由があるのでしょうか？
よく読者から「どうしてそんなに女性の心理とか女キャラクターを描くのがリアルで上手なんですか」って言われるんですが、別に深く研究したり考えたりもしてないんですよ。ただ、僕のキャラクターを登場人物に投影して描くとき、男に投影するよりも女で投影した方が自分のキャラクターに近くてやりやすいんですよね。自分の考えていることや感じてることを男に託すと違和感があるんですが、女に託すと違和感無く描けてしまうんですよ。自分の考えていることをそのまま描いているだけだから、そういう意味で自分の感覚は「女」に近いのかなって思いますけどね。（笑い）
今後描いてみたいものは…？
行き当たりばったりで、その時に何がやりたいかによりますが、『ショムニ』の時は勢いとかエネルギーの塊で、それ以外に創ったのが逆の「静」的な作品なので、今度はまた“エネルギーの塊”のようなものを描いてみたいですね。今までずっと女性を描いてきたんで、次は男性を描くのもいいかなと思っています。
最後に漫画家を目指す読者へ一言アドバイスをお願いします！
上達のために努力するのは大切ですが、上手くなりすぎないよう気をつけて下さい。
ありがとうございました。お友達の漫画家さんをご紹介下さい。
木葉功一氏を。数少ない男友達の一人です。コワくないですよ。ホント。全然コワくないですって。
続・紺野さんと遊ぼう エロくてお茶目な女子高生の紺野さんて知ってる？---今若者の間ではじわじわと増殖中だよ。
この一冊を読めばわかるじゃん。。。 太田出版 952円
